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Reseña publicada en el número de febrero de Publisher's Weekly
Berta García Faet, El arte de encender las palabras. La dimensión conmovedora de la poesía. Valencia: Barlin Libros, 2023, 215 páginas.
Cómo aprender a leer poesía
Los poetas españoles no suelen ser demasiado generosos a la hora de poner por escrito sus reflexiones sobre la lírica, ya sean sus convicciones personales acerca de su propia práctica (es decir, su poética), ya sea una elaboración más general sobre el hecho poético entendido como género literario. Por ese motivo hay que saludar siempre las escasas aportaciones singulares que ven la luz en nuestro panorama, como este ensayo, El arte de encender las palabras. La dimensión conmovedora de la poesía, publicado por Berta García Faet en la editorial valenciana Barlin Libros.
Estamos ante un ensayo largo, libérrimo y profundo, donde las amplias libertades personales que se ha tomado la autora dialogan a la perfección con el rigor intelectual, aunque García Faet ha preferido usar un tono ameno y desenfadado, evitando la erudición y manteniendo al margen el aparato crítico, con el objetivo de permitir el acceso a todo tipo de lectores interesados en saber más sobre poesía. La autora, creo que atinadamente, prefiere interesar a impresionar y sugerir ideas a demostrarlas; para conseguirlo, sustenta sus aseveraciones mediante una larga e interesantísima ejemplificación de casos, que por sí sola es otro valor del volumen, como invitación a la lectura. La presencia y variedad de estas piezas supone la existencia en El arte de encender las palabras de una suerte de sustanciosa antología poética, que se ubica dentro de un ensayo, lo cual lo hace todavía más atractivo. Otro elemento de interés viene constituido por la decisión editorial de convertir las notas en un atrayente elemento de diseño gráfico, cuya finalidad se aclara en una nota al final del volumen: esa opción de situar las notas al margen, en vez de emplear las tradicionales notas al pie, supone un diálogo con la tradición lingüística e histórica, pues imita deliberadamente las “glosas” de los manuscritos medievales (glosas donde aparecieron, como es sabido, las primeras palabras de nuestro idioma, a finales del siglo X y principios del XI). Un encuentro entre contemporaneidad y medievo que también sostiene García Faet en alguna de sus obras poéticas y que muestra su sólida formación literaria.
Para entrar en el contenido central de El arte de encender las palabras. La dimensión conmovedora de la poesía, hay que anotar que García Faet tiene presente la retórica tradicional y sus tropos o figuras, pero proponiendo una conceptualización más contemporánea y abierta, de enorme interés. Se advierte el regreso a cierto platonismo lingüístico, al plantear la posibilidad de un posible hilo directo entre significado y significante; una defensa de la connotación natural y la conciencia de que “toda elección léxica desencadena una serie de tropos asociados” (p. 174) y también de sentidos adheridos, porque “en el decir poético todo cuenta” (p. 130). Es decir, en el momento de la escritura se genera un movimiento de “arrastre” que provoca que las palabras digan mucho más de lo que en un principio aparentaban expresar. En una entrevista sobre el ensayo publicada en mi blog Diario de lecturas, explica la propia autora:
“Creo que tengo un perfil que veo bastante en nuestro mundo: obsesivo, muy enamorado de la filología, muy enamorado de las etimologías, de todo ese tipo de cosas. Piensas por ejemplo en la palabra ‘corazón’ y te vienen a la cabeza todos los sentidos de ‘corazón’ a lo largo de la historia, en diferentes textos, en distintos idiomas… Pero llega un momento en que tienes que parar. El significado, o los significados, que estás tratando de cuajar en ese momento de la escritura, por algún tipo de magia quizás le lleguen a la persona al otro lado del papel, si es que estáis, digamos, destinados a ello, no sé si por destino, pero yo creo que tiene que haber una afinidad de temperamentos, más allá del papel, para que tu mundo de connotaciones cuando me lees y mi mundo de connotaciones cuando escribo de alguna manera se toquen.”
Por supuesto, en ese diálogo de entendidos y malentendidos es donde aparece el factor de la empatía, la emoción compartida de lectura y escritura que se condensa o cristaliza al recorrer los versos. Por ese motivo, García Faet postula la función “conmovedora” de toda buena poesía, entendiendo conmover como algo que nos afecta, nos apela o interpela, y que impide sentir indiferencia al leer el texto –quizá la mala poesía es la que produce el triste milagro de dejarnos igual, de no producir efecto en nosotros–. También hay otro aporte significativo; si en el Renacimiento italiano y español los sentidos nobles y políticamente privilegiados eran los de la vista y el oído, el ensayo de García Faet recupera el sentido del tacto, dentro de una lectura de la poesía como un leve “pellizco de la materia” (p. 111). Todas sus visiones y revisiones y su poética de encender las palabras nos recuerdan a veces al añorado Eduardo García, cuando se proponía un reencantamiento del mundo, a través de la mitificación lírica, en otro inolvidable ensayo, La poética del límite (Pre-Textos, 2005), aunque el camino refundador de la poeta va por otros derroteros.
En la concepción de la poesía de Berta García Faet se acumulan varios elementos que resume en la página 163: “La poesía es bien rara y sorprendente: hay tropos, hay ‘transtropos’ y hay hasta ‘¿tropos?’. Todos conectan seres, cosas o eventos del mundo (conceptualmente o más que conceptualmente o no conceptualmente), y todos se encienden a nuestra percepción y a nuestro decir: todos nos conmueven todo y en especial […] conmueven a nuestros conocimientos energizándolos, ensanchándolos.”. Los llamados “¿tropos?” reciben unas páginas antes el nombre de “presencias”, más exacto y revelador. La intención autorial es clarificar esa espesa selva de las figuras retóricas, pedagógicas quizá, pero siempre limitadas y aproximadas, con las que nos acorralaban los profesores de literatura en el colegio.
Es curioso que la tarea de ir explicando algunos conceptos teóricos —que casi siempre resultan difíciles en los manuales de poesía—, en manos de García Faet no cae nunca en el simplismo esquematizado. Su habilidad pedagógica nos permite ver en la espesura, por lo que El arte de encender las palabras es un libro especialmente indicado para personas que no suelen leer ni poesía ni teoría poética, entendible como marco introductorio a un mundo diverso. De hecho, creo que uno de los elementos que intenta transmitir García Faet es la feliz y digerible complejidad del fenómeno lírico; a su juicio, ahondar en cualquier elemento relacionado con la poesía (ritmo, sentido, relación con el significante, tropos y figuras, roturas de sonido y de sentido, posibilidades expresivas) revela la riqueza de la práctica poética. Y ello implica que son inviables las recetas generales y las descripciones omnicomprensivas, por las muy diferentes soluciones que las muy diferentes voces poéticas han ido dando a lo largo de los siglos. Y tiene razón, por supuesto: hablamos de una actividad a la que se han dedicado, con enorme concentración y talento, algunas de las personas que mejor dominan sus respectivos idiomas y que devienen virtuosas de las capacidades expresivas de ese género literario llamado poesía; y todas ellas han practicado el mester poético con cierta voluntad de diferenciación, en pleno debate crítico con la tradición anterior para crear una voz propia y generar sus propios recursos expresivos: ¿cómo sería posible entonces formular explicaciones totalizadoras, incluso para el elemento poético más limitado y concreto? Y, si la generalización es inviable incluso los márgenes más estrechos, ¿cómo vamos a formular leyes acerca de cuestiones abstractas y borrosas, como la relación entre el significante y el significado? ¿Acaso no variarán por poeta y por poema? Para García Faet, la poesía tiene una ambigüedad estructural, que no afecta solo a la operación hermenéutica de leerla y descifrarla, sino que, más allá, es inherente al hecho mismo de la escritura poética, en que el poeta a veces asiste en tiempo real a la solución de un problema cuya existencia ignoraba hasta el momento mismo de terminar el verso, como ya explicase José Ángel Valente en su momento. Por ese motivo, y como dice con brillantez Berta García Faet, “en poesía casi no hay equivocarse” al leer un poema, sobre todo aquellos que son más abiertos, concebidos bajo una lectura de “la poesía como halo” (p. 167), frente a la escuela más tradicional en nuestro país, que entiende “la poesía como puzle” (p. 166). Frente a la sensación de piezas que encajan, característica de esa corriente interpretativa, la poesía como halo la describe como un sistema de “irradiaciones, vibraciones, vivacidades” (p. 167), que van generando sentido(s) de una manera más rica y borrosa, y por eso mismo menos descifrable. Esta distinción entre lecturas de puzle y de halo me parece especialmente útil y acertada, porque permite entender a la perfección la apertura característica de algunos libros de poemas, que expulsan a los lectores cuando intentan comprenderlos, en vez de dejarse conmover, aludir, impactar o interrogar por sus versos.
Comparto el vídeo de la sesión del Club de lectura de La Malagueta sobre De bestias y aves, de Pilar Adón.
Comparto el vídeo de la sesión del Club de lectura del Centro Cultural La Malagueta dedicada a El proceso, de Franz Kafka.
